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双凤奇缘  HD中字

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其他
注定爱你
黄品冠
  电影《注定爱你》是一部清新时尚,充满浪漫唯美气息的青春恋爱电影。电影的舞台是刚在2007年被列为世界自然遗产的重庆市武隆县境内的《天坑三桥,仙女洞》景区内未开发的纯自然村落和野地。电影的故事则发生在一群生活在优美自然环境中的亲朋伙伴之间。他们之间的友情,爱情,亲情取代了尘世间的烦恼喧嚣。影片试图唤起人们重温世间人情,重温自然朴素,重温纯爱真情。  主人公那牟在12岁那年,父母因车祸突然双双去世,在城里的叔叔收养他,离开了那个如仙境般的仙女寨。那牟在大都市里成长成人,饱尝了人生奋斗的艰辛与乐趣。终于在这个假冒伪劣商业意识肆意泛滥,人与人的诚信危机四伏的社会大环境中,工作受挫,爱情失败,那牟深感自身的无力与无奈,于是他选择了逃避,更确切的说是回归。他想念起了童年伙伴,想念儿时朴素的生活,他想重温童年的幻想,于是他踏上了找寻淳朴的归途。  那牟在重归家乡的过程中,重温童年梦想,重新体验没有污染的大自然的朴素,重新寻找到浪漫纯真的爱情。  电影《注定爱你》也可称之为一种全新感觉的唯美青春恋爱片。衣着时尚,知性酷傲的男主人公那牟和青春美丽的大学毕业生花妮,淳朴漂亮的爱昵姐姐,以及艳丽时尚模特尧蓝,一个优质男人和三个青春美女的故事放在被列为世界自然遗产的大自然中去表现,已经极聚唯美浪漫色彩。  电影《注定爱你》为寻求日本电影的唯美风格,特聘请日本摄影师柏木功德先生担当影片摄影。柏木先生追求影片的画面美到极至,使影片的视觉效果在质地上更具完美,更加高品味。  电影《注定爱你》的音乐也给影片注入了现代时尚的感觉。饰演男主角的台湾著名歌手品冠为电影最新作曲主题歌《漂流》清新愈悦,飘逸浪漫,触动真情,不愧为情歌之精华。还有品冠的经典歌曲《无可救药》以及五月天的经典歌曲《离开地球表面》都切合影片的画面和情节,不可思议的和谐搭档,时有欣赏MTV的感觉,给影片增色诸多。马来西亚的著名音乐人伍冠谚,担当影片的音乐作曲,其优雅而前卫的音乐才能,将《注定爱你》的音乐品味予以更高的升华。  《注定爱你》希望观众轻松的走进电影院,然后,更轻松的从电影院走出来。…
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1964 大陆
家庭问题
张伐赵联张良
  根据胡万春同名小说改编。某钢铁厂的工段长杜师傅,有两个儿子:大儿子福新是一个钳工,与杜师傅同在一个车间工作;小儿子福民刚从技术学校毕业回来,即将走上工作岗位。可是就在当天晚上,杜师傅发现福民对劳动有不正确的看法,追求生活享受。福民看不起工人,说工人的手像锉刀看见爸爸送他的新帽子,嫌太土气,怕压坏了他的飞机头。杜师傅意识到自己过去对福民在生活上照顾太多,对他的思想教育放松了。恰巧,福民分配到杜师傅领导的车间当见习技术员杜师傅为了帮助儿子克服缺点,把儿子培养成工人阶级的接班人,就和李厂长商量,决定让福民到车间当工人,以便在劳动中锻炼提高。这一天,福民来到车间,杜师傅叫福新教他敲榔头,练基本功。福民心不在焉,敲疼了手,狠狠地将榔头摔在地上,不干了。杜师傅叫他拾起榔头,责备地说:“你还不害臊!工人丢榔头,就是战士丢武器,你想做逃兵!”福民回到家里,向母亲倾诉了自己的委屈。福民妈在旧社会生活了半辈子,吃尽了苦头,但她还存在旧思想的残余,听说厂里让儿子去当工人,觉得不像话。于是她请来了老母亲、大姨妈和小姨妈,联合起来“围攻”杜师傅,可是未能如愿。“围攻”失败后,福民情绪低落,赌气把飞机头剃成平头,跟妈妈说厂里呆不下去了,要到外面找工作。福民妈怕儿子离家出走,硬要杜师傅找李厂长说说,仍然让福民做技术员。杜师傅看到要帮助福民首先要打通福民妈的思想,就写了一张字条叫福民妈去找李厂长。福民妈来到李厂长家,李厂长说自己的女儿小玲主动要求到农村扎根落户,有人说小玲是我们的独生女,我又是厂长,应该让女儿享享福,要是按照这个想法孩子就会变成懒汉。这时,小玲收到妈妈从外地寄来的“麦种”和信,妈妈在信上嘱咐小玲,要在实际劳动中锻炼成一个有文化的新农民。福民妈看到这一切深受教育,她没有替儿子讲情就尴尬地走了。福民虽然留在车间劳动,但总觉得英雄无用武之地。这时厂里开展技术革新,车间正研究双层地辊的设计图,福民认为这是大显身手的机会,于是闭门造车,设计了一张不切实际的草图,后经福新帮助,双层地辊的设计终于成功。在试制中,缺少两个皮带盘,杜师傅叫福新和福民分头到废料堆里去找,而福民竟将转炉车间的两个皮带盘拿来了。杜师傅严厉地批评了他的错误。福民通过这一系列事情,认识到自己的思想确实不对头。从此以后,福民在劳动中认真地进行锻炼,在大家的帮助下,提高了思想,改正了缺点。…
DVD
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O somma luce
GiorgioPasserone
  转自:http://www.filmlinc.com/nyff/2010/views-from-the-avant-garde-friday-october-1/views-from-the-avant-garde-jean-marie-straub  “The end of paradise on earth.”—Jean-Marie Straub  The 33rd verse and last chant of “paradise” in Dante’s Divine Comedy. The film starts with verse 67, “O somma luce…” and continues to the end. “O Somma luce” recalls the first words uttered by Empedocles in Danièle Huillet and Jean-Marie Straub’s 1987 The Death of Empedocles—“O himmlisch Licht!…” (O heavenly light!). This extract from Hölderlin’s text is also inserted into their 1989 film Cézanne.  “O somma luce” invokes utopia, or better still “u-topos,” Dante, Holderlin, Cézanne… the camera movement, recalling Sisyphus, in the film’s long shots, suggests its difficulty.  In O somma luce, with Giorgio Passerone’s Dante and the verse that concluded the Divine Comedy, we find at the extremity of its possibilities, the almost happy speech of a man who has just left earthly paradise, who tries to fully realize the potential of his nature. Between the two we find the story of the world. The first Jean-Marie Straub film shot in HD.  So singular are the textual working methods of Straub-Huillet, and now Straub on his own, that it is hard to grasp how far reaching they are. Direction is a matter of words and speech, not emotions and action. Nothing happens at the edges, everything is at the core and shines from there alone.  During the rehearsals we sense a slow process by which ingredients (a text, actors, an intuition) progress towards cohesiveness. It is, forgive the comparison, like the kneading of dough. It is the assembling and working of something until it becomes something else… and, in this case, starts to shine. Actually it’s very simple, it’s just a question of opening up to the light material that has been sealed up. Here, the process of kneading is to bring to life and then reveal. The material that is worked on is speech. So it is speech that becomes visible—nothing else. “Logos” comes to the cinema.  The mise en scène of what words exactly?  The process of revealing, “phainestai”; “phainomenon,” the phenomenon, is what take splace, what becomes visible to the eye.  Is “Straubie” Greece?  This mise en scène of speech, which goes beyond a close reading of the chosen text, is truly comes from a distant source.—Barbara Ulrich…
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